Nova maquete

Nova inspiração

Maquete

Inspiração para intervenção

Panorama do Grupo

Desing and Innovation Consultancy IDEO

IDEO é uma consultoria de design e inovação com sede em Palo Alto, Califórnia , Estados Unidos com outros escritórios em San Francisco , Chicago , New York , Boston , Londres , Munique e Xangai. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa tornou-se cada vez mais envolvida em consultoria de gestão.
IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada por David Kelley, que também é professor na Universidade de Stanford ), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge ) e Matriz de Design de Produto (fundada por Mike Nuttall).

A empresa emprega aproximadamente 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos , mecânicos , elétricos, engenharia de software , desenho industrial e design de interação . IDEO já trabalhou em milhares de projetos para um grande número de clientes na área de medicina , móveis, brinquedos, escritórios e indústria automotiva. Exemplos notáveis são primeiro mouse da Apple , o segundo mouse da Microsoft,  o PDA Palm V, entre outros. Os principais clientes (em 2004) incluiram a Procter & Gamble , PepsiCo , Microsoft, Eli Lilly e Steelcase.

Delft University of Technology TU Delft

TU Delft colabora com outras instituições de ensino e pesquisa no país e no exterior e é conhecida por seu alto padrão de ensino e pesquisa. TU Delft tem várias parcerias com governos, sindicatos, consultorias, indústria e PME.

Missão

TU Delft está contribuindo com sua infra-estrutura tecnológica única, base de conhecimento ampla, reputação mundial e ex-alunos bem sucedidos de forma significativa para soluções responsáveis para as questões sociais urgentes, tanto a nível nacional quanto internacional.

A TU Delft oferece 14 programas de bacharelado, 30 programas de mestrado e 8 faculdades (Arquitetura - AR - , Engenharia Civil e Geociências - CEG - , Engenharia Elétrica, Matemática e Ciência da Computação - EWI - , Desenho Industrial - ID - , Engenharia Aeroespacial - AE - , Políticas de Tecnologia e Gestão - TPM - , Ciências Aplicadas - AS - , Mecânica Marítima e Engenharia de Materiais - 3ME-), além de vários cursos em tempo parcial e inúmeros institutos de pesquisa.

Biblioteca

 A biblioteca universitária não só possui espaço para livros, ele também oferece um espaço de conhecimento e pesquisa e é um local de encontro onde as ideias são trocadas.
 É uma paisagem, com formas levemente onduladas, apenas as pontas são afiadas.

Interaction Desing Institute IVREA

Interaction Design Institute Ivrea (Interaction Ivrea) é uma organização independente sem fins lucrativos, fundada pela Telecom Italia e Olivetti , e agora faz parte do Progetto Italia iniciativa da Telecom Italia.  Com sede em Milão, que oferece um ano de mestrado do Programa dois em Design de Interação para participantes de todo o mundo com diploma universitário na área de desenho, arquitetura, comunicação, ciência da computação ou psicologia. A admissão é baseada em um processo de seleção rigorosa. Bolsas estão disponíveis para aqueles aceitos.
Interaction Ivrea atua - através do seu Programa de Mestrado e os projetos de inovação, que são realizadas de forma independente ou em parceria com empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para a extensão e divulgação de interação - o conhecimento de design e know-how.

Projetos
Os projetos são iniciativas de design realizado pela faculdade Interaction Ivrea e pesquisadores. Para cada projeto há um caráter específico, abordagem e equipe de trabalho são concebidos para satisfazer os seus objetivos. Alguns são patrocinados por empresas italianas e estrangeiras que colaboram com o Instituto para inventar produtos e serviços inovadores, outros são internas e auto-financiamento, destinado a gerar novas ferramentas para ensinar a teoria da concepção e prática de outros conceitos, preocupação com espaços e instalações para expor nossas propostas e projetos.

Apesar da ampla variedade de projetos, todos partilham um tema constante: a de que a criatividade é o motor da inovação. Essa criatividade não se limita à geração de novas idéias, mas sobretudo a partir da confluência de diferentes disciplinas, culturas e mentalidades profissional. Neste caminho especialistas do mundo do design, arquitetura, engenharia e das ciências sociais e da informação mantem um diálogo animado sobre a teoria e a prática da inovação.

Copenhagen Institute of Interaction Desing (CIID)

O objetivo do programa Design de Interação, destinado para estudantes, professores e funcionários, é trabalhar em conjunto em um ambiente multi-cultural do ambiente de estúdio, multidisciplinar para co-criar um novo tipo de educação que é relevante para o meio académico e a indústria.

Após um rigoroso processo de seleção, 21 alunos de todo o mundo foram escolhidos para participar de um em tempo integral, versão experimental de um futuro curso de mestrado em design de interação.E este programa de um ano ensina os alunos a aplicar a tecnologia para a vida cotidiana - por meio do projeto de software, produtos e serviços.

Aos alunos são ensinados os conhecimentos de programação e eletrônica necessários para trabalhar com a tecnologia como um meio de trabalho de design e freqüente em equipes multi-disciplinares, o que incentiva o  peer-to-peer de aprendizagem. Eles realizam pesquisas com usuários e experiências de prototipagem para fornecer aterramento do mundo real para os seus conceitos.

Laboratório de Investigação

No Laboratório de Investigação CIID, a pesquisa é palavra  interpretada no seu sentido mais amplo. É considerado como um conjunto de atividades que buscam romper os limites do pensamento atual - a partir de um ângulo teórico e aplicado.

O Laboratório de Investigação apoia os aspectos da educação e consultoria do CIID, desenvolvendo novas ferramentas e métodos para o ensino e a prática da indústria. O objetivo do Laboratório de Pesquisa é dar às organizações públicas e privadas a oportunidade de colaborar com um grupo jovem, dinâmico e competente de pesquisadores.

Principais factores competitivos do laboratório de pesquisa incluem:
* O projeto de alta velocidade de processos
* Foco na experiência do usuário
* Habilidades de prototipagem rápida e eficaz e técnicas
* Elaboração de cenários futuros
* Uma comunicação eficaz de projetos e documentação ]
* Internacional de pensar e de meio ambiente.

O Laboratório de Investigação funciona como unidade autônoma que trabalha em estreita ligação com o aspecto educativo do CIID.  Existe um intercâmbio de pessoas e de conhecimento que ocorre entre as entidades.

Hélio Oiticica

  Até 1959 Oiticica se conservou fiel aos veículos e suportes tradicionais da pintura. Reduziam-se seus quadros de então a efeitos cromáticos e de textura obtidos unicamente com a aplicação de branco, e revelavam um ascetismo que o desenvolvimento posterior de seu trabalho iria desmistificar. Nesses primeiros quadros via-se já muito nítida a tendência do artista a superar o plano bidimensional, pela utilização da cor com evidentes intenções espaciais.
    
A partir do início dos anos 60, Oiticica começou a definir qual seria o seu papel nas artes plásticas brasileiras e a conceituar uma nova forma de trabalhar, fazendo uso de maneiras que rompiam com a ideia de contemplação estática da tela. Surgiu aí uma proposta da apreciação sensorial mais ampla da obra, através do tato, do olfato, da audição e do paladar.
Entre as obras os "Penetráveis", criados para serem vivenciados (ou penetrados) pelo espectador. Nestas obras, o artista passa a criar espaços de convivência que rompem com a relação formal entre arte e observador e pedem presença ativa e distendida no tempo.

O artista tem entre suas obras mais importantes a "Tropicália", que inspirou e deu nome ao movimento cultural brasileiro que revolucionou a música, o cinema, o design, a moda e as artes do país nos anos 70. A obra faz parte da coleção permanente da galeria Tate Modern, de Londres, que adquiriu o trabalho em 2007.

Nos últimos anos, em nível inclusive internacional, a importância de Hélio Oiticica como artista seminal dos novos desdobramentos da arte ocidental de fins do século e do milênio tem sido posta em destaque através de exposições itinerantes realizadas entre 1992 e 1994 em Paris, Roterdã, Barcelona, Lisboa e Mineápolis, sala especial na Bienal de São Paulo em 1994 e participação nas Bienais de 1996 e 1998 etc.

Performance

http://www.youtube.com/watch?v=2oTCyNAagNs

Panorâmica

Flash Mob

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.

No mundo inteiro, flash mobs vêm ganhando cada vez mais aspectos políticos e não apenas para mudar a rotina ou modificar o meio urbano.

Flaneur

O flâneur é um indivíduo, que contrariando o comportamento exigido em uma sociedade burguesa, capitalista, consumista e imediatista, não tem pressa, e vaga sem rumo para observar o ambiente e tudo ao seu redor, tendo a rua com matéria-prima e fonte de inspiração, caminhando tranquilamente apreendendo todos os detalhes, e tudo isso sem ser notado e sem se inserir na paisagem. Por isso, muitas vezes, o termo flaneur remete também a "vagabundo".

Deriva

A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos. É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita... Em fim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não.


Apesar de ser inúmeros os procedimentos de deriva, ela tem um fim único, transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade. Construir um espaço onde todos serão agentes construtores e a cidade será um total.

Essas idéias levam em conta que o meio urbano em que vivemos é um potencializador da situação de exploração vivida. Sendo assim torna-se necessário inverter esta perspectiva, tornando a cidade um espaço para a libertação do ser humano.

Seu mentor, o francês Guy-Ernest Debord defendia a "construção de situações" pela busca e experimentação, tendo a arquitetura urbana como campo de estudos e atuação. Instigava o indivíduo a aventurar-se por caminhos nunca percorridos, como prédios em demolição, telhados, explorando situações inusitadas, tendo a própria cidade como mestre, ditando o próximo passo a ser dado.

Parkour

Parkour é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro da forma mais rápida e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Criado para ajudar a superar obstáculos de qualquer natureza no ambiente circundante — desde galhos e pedras até grades e paredes de concreto — e pode ser praticado em áreas rurais e urbanas.

De acordo com o fundador David Belle, o espírito no parkour é guiado em parte a superar todos os obstáculos em seu próprio caminho como se estivesse em uma emergência.

O Parlour pode ser praticado em qualquer lugar, como diz Sébastien Foucan : "e realmente em toda a cidade lá estávamos; lá estava o parkour. Você precisa apenas olhar, você precisa apenas imaginar, como uma criança".

Sem limitações de espaços para ser praticado, o parkour é acessível a todos, possibilitando o auto-conhecimento do corpo humano e o desenvolvimento da força, resistência, coordenação motora, ao mesmo tempo que desenvolve a concentração, força de vontade, determinação e coragem.

SketchUp - grupo

FAD - Oi Futuro

Apesar de estar faltando alguns dos projetos, achei todos bem legais e interativos. Todos você alterava de alguma forma, um mechendo no mouse, outro desmontando um cubo, um através da fala, outro desenhando e escrevendo na tela, como este:

Tinha um que simulava uma tempestade, o chão era de peças de ferro, e dependendo do lugar em que você pisasse mudava a intensidade do trovão, e variava a imagem na tela. Este, abaixo, usou as luzes para representar os impulsos nervosos, e em alguns pontos tinha sensores, que se você batesse palma ou gritasse, mudava a forma como a luz se propagava:

Também tinha este, que é mais ou menos, a ideia da primeira foto, mas aqui a referência é com a pixação, através de um spray, você escolhe uma cor e "pixa" a tela:

Trabalho sketch up individual

Meu trabalho foi do Condomínio Barca do Sol, do arquiteto Éolo Maia. neste vídeo tentei representar, a partir das varandas, fotos que pudessem ser relacionadas com os conceitos pedidos do Hertzberger. Utilizei cores fortes e vivas, pois essa é uma característica bem marcante de todas as obras do Éolo. Pelo tanto de varanda que vemos da rua o prédio parece ter vários apartamentos, mas, na verdade, são apenas quatro. E os condôminos que projetaram seus apartamentos junto com o arquiteto, assim, cada andar é diferente e tem a cara do dono. Uma das coisas mais interessantes desse prédio é que ele é todo nivelado, em um mesmo apartamento tem vários níveis, cada comodo em uma altura diferente.

Pampulha

Sexta fomos ao Museu de Arte, que faz parte do Conjunto Arquitetônico da Pampulha. Nesse projeto de Oscar Niemeyer, há o rompimento com as tendências da época, procurando uma arquitetura verdadeiramente brasileira. Um destaque desse museu, que inicialmente era um cassino, é a sensualidade que ele transmite, pela forma, pelos materias, pelas esculturas. Podemos notar isso desde a escultura mais explícita até os materiais usados nas colunas.

O que chamou muito minha atenção foi a pedra semi preciosa, Alabrastro, usada na construção, o que deu uma sofisticação ao ambiente. O Alabastro dá um efeito muito bonito, por ele ser meio translúcida e mais clara, aumenta a idéia de leveza do ambiente. Assim como o uso de vidros em toda a superfície lateral e a disposição das colunas, dando a impressão de que tudo está flutuando, ressaltando a ideia de leveza. É interessante notar também, como o uso dos espelhos, em uma parede inteira, deu a sensação de profundidade, como se tivesse o dobro de colunas, o dobro de espaço. O uso do espelho também acentua a continuidade do ambiente, não se percebe o fim, ele está sempre discreto, como uma parede que termina com uma curva, a rampa que passa a ser corredor, que se insere à outro ambiente, e assim vai.

Snapshots da performance

    

bom, esse retrato não teve muita diferença do anterior, mas procurei consertar umas imperfeições, como o fundo que estava "entrando" no braço da criança. Coloquei mais cores no fundo, pra dar mais vida ao retrato, ressaltando a alegria, que é uma das caracteristicas mais marcantes da Marina.

Retrato

Bem, esse é o retrato da Marina Zambelli. Depois de passar uma tarde toda tentando entender o photoshop e de mudar de ideia várias vezes, acabei optanto por esse retrato. Nele aparece uma criança, representando o jeito brincalhona da Marina. A menina está pensativa, pois é muito comum a Marina ficar "viajando", com pensamentos longes. Coloquei a criança segurando o planeta Terra envolto pelo símbolo da reciclagem para mostrar sua preocupação com a sustentabilidade. e, finalmente, o fundo laranja, para representar umas das caracteristicas, para mim, mais marcantes nela, que é a alegria, pois como li em um site, o laranja reflete o entusiasmo e a alegria.